Andy Warholas yra bene geriausiai žinomas XX amžiaus pop meno menininkas. Per trumpą laiką jo populiarumas paskatino jį tapti lyderiu tarptautinėje meno scenoje. Jis gimė 1928 m. rugpjūčio 6 d. Pitsburge, Pensilvanijoje, JAV. be specializacijos vizualiųjų menų srityje, Warholas taip pat atsidavė kinui ir vadinamosioms laiko kapsulėms.
Jis laikomas septintojo dešimtmečio pop meno judėjimo įkūrėju ir didžiausiu atstovu. Jo masinės gamybos meno kūriniai simbolizavo tariamą komercinės kultūros banalumą JAV.
Jis taip pat buvo įgudęs publicistas, mokėjęs projektuoti menininko kaip beasmenės, net tuščios figūros sampratą. Vis dėlto šis menininkas buvo įžymybė, verslininkas ir sėkmingas socialinis alpinistas. Šiame straipsnyje mes kiek įmanoma labiau priartėsime prie jo figūros ir jo meno paslapčių.
Andy Warholo gyvenimas ir palikimas
Rusų imigrantų iš dabartinės Slovakijos rytų sūnus Warholas 1949 m. baigė Carnegie technologijos institutą (dabar Carnegie Mellon universitetas) Pitsburge ir įgijo piešimo specialybę.
Warholas pradėjo tapyti šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir staiga išgarsėjo 1962 m. Tuo metu jis eksponavo paveikslus, vaizduojančius Campbell sriubos skardines, Coca Cola butelius ir medines Brillo skalbimo priemonių pakuočių reprodukcijas.
1963 m. jis masiškai pagamino šiuos sąmoningai banalius plataus vartojimo prekių vaizdus, naudodamas šilkografiją. Netrukus po to jis pradėjo spausdinti begalę portretų variantų ryškiomis spalvomis vaizduojamos įžymybės .
Šilkografijos technika buvo ideali Warholui, nes pasikartojantis vaizdas buvo sumažintas iki švelnios ir nužmogėjusios kultūros ikonos. Ši ikona atspindėjo ir tariamą JAV materialistinės kultūros tuštumą, ir bejausmį menininko dalyvavimą kuriant savo meną.
Pagrindinės estetinės teorijos
Trumpai apžvelgę pagrindines estetikos teorijas suprasime, kad ilgą laiką meno idėja buvo siejama su grožio idėja. Menas padarė pasaulį gražų, bet buvo susijęs su daugiau ar mažiau tikroviškomis reprezentacijomis: tai, kas buvo žinoma, buvo vaizduojama. Laikui bėgant šios tendencijos vystėsi, tačiau visada išlaikė tam tikrą padalijimą tarp to, ką mes laikome žemąja ir aukštąja kultūra. Kas verta būti laikoma menu?
Kanonai nėra statiški ir mes stebime tam tikrą perkainavimą, paženklintą laiko bėgimo: pavyzdžiui, populiarumas visada liko paraštėse, susijusioje su ta žema kultūra. Kas vyksta XX amžiuje? Kad meninės įtakos ateina ne tik iš aukštosios kultūros, bet ir iš populiariosios kultūros ir konkrečiai iš vartotojiškos kultūros. Televizija, žiniasklaida ir muzika paliko savo pėdsaką atlikėjams.
Tuo pačiu metu taip, kad viską galima nusipirkti, viskas gali būti parduodama ir dėl to gali būti nužmoginta. Šis nužmogintas menas pakeis pasaulį ir atpirks populiariąją kultūrą bei Vakarų visuomenę. Menas nebeturi reaguoti į grožio idėją; menas, kaip visuomenė vystėsi.
Warholo darbai pelnė jam svarbią vietą JAV besiformuojančio pop meno judėjimo kontekste. Jis mirė 1987 metų vasario 22 dieną Niujorke.
Andy Warholo „Laiko kapsulės“.
Pradedant 1974 m., Andy Warholas pripildė 610 dėžių savo asmeniniais daiktais, jas užplombavo ir konservavo. Tai darydamas jis sukūrė didžiulę laiko kapsulių kolekciją.
Projektas laikomas serijiniu meno kūriniu. Kai Andy Warhol muziejus Pitsburge pradėjo ekshumuoti ir skrupulingai kataloguoti dėžių turinį, buvo nustatyta, kad jose buvo kasdienių ir trumpalaikių daiktų.
Warholo laiko kapsulėse yra laikraščių straipsnių, skrajučių, pusiau suvalgytų sumuštinių ir kojų nagų iškarpų. Juose taip pat yra nuotraukų projektams laiškams su prašymais gauti komisinius ir net meno kūriniai .
Andy Warholo fondas pasamdė archyvarų komandą, kuri peržiūrėjo viską: nuo taksi kvitų iki fanatikų laiškų. Jie turėjo visus objektus kataloguoti, atidžiai nufotografuoti ir išanalizuoti dažnai keistus daiktus prieš įtraukdami juos į duomenų bazę.
Kokia yra Andy Warholo laiko kapsulių prasmė?
Iš kasdienio gyvenimo paviršiaus išgautų daiktų konservavimas dėžėse tapo šio menininko kūrybos vingiu. Dėžės – pasityčiojimas iš Vakarų kultūros. Satyrinis mūsų gyvenimo būdo atspindys.
Menininkas tęsė net ir po jo mirties daryti tai, ką jis sakydavo gyvenime: jie tiesiog gali būti menininkai, nekurdami meno: aš esu menas. Taip pakyla menininko figūra, kuriant savotišką kultą jo asmens atžvilgiu. menininkas nebėra tas, kuris gražina pasaulį, o vizionierius ir ekscentrikas, gebantis rasti grožį ir domėtis viskuo, kas yra kasdienybė.
Laiko kapsulės iš esmės nagrinėja mirties temą. Warholas pareiškė: viskas, ką darau, yra susijusi su mirtimi. Ir Marilyn ir Elvio portretai, ir laiko kapsulės jie kalba apie mirtį .
Net atliekos tampa menu
Šiukšliadėžė paverčiama menu; viskas susieta su kitu: sveikinimo atvirukai, vizitinės kortelės, žiebtuvėlis iš madingo restorano, Elvio Presley nuotrauka, vyniojamasis popierius ir kalėdinė juostelė, netrukdymo ženklas iš Beverley Wilshire viešbučio ir t.t.
Menininkas yra tas, kuris kuria dalykus, kurių žmonėms nereikia turėti.
-Andy Warholas-
Ką visa tai reiškia? Warholas, daugeliu atžvilgių pralenkęs savo laiką, kruopščiai atrinko šiuos objektus ir nusprendė kiekvienam iš jų skirti 15 minučių šlovės. Sunku galvoti apie kitą menininką, kuris būtų išsaugojęs visą savo šlamštą ir laikęs tai menu.
Frensio Bekono draugas laikė tapytojo daiktus, o po jo mirties pardavė juos aukcione. Tačiau mažai tikėtina, kad Baconas savo senus čekių knygeles laikė menine verte.
Warholas manė, kad jo šlamštas, sukrautas ant jo stalo, turi tam tikrą vertę ir galbūt, jei visuomenė tai pamatytų kaip tokį, tai taptų menu. Menas nebėra tiek idealas ar kanonas, o veikiau požiūris; daug sudėtingesnis nei grynas eksperimentavimas. Dėžės tikrai siūlo įspūdingą viziją vienas svarbiausių XX a. menininkų.
Warhol modelis
Warholas nėra vienas, be abejo, yra ir kitų menininkų bei kritikų, kurie mano, kad jo kapsulės turi tam tikrą vertę. Vienas gerbėjas už tai sumokėjo kuklius 30 000 USD turi garbės atidaryti paskutinę dėžutę .
Žmonės gimsta vieniši, bet visur, kur eitų, yra sąveikaujančių ramunėlių grandinėse. Socialiniai veiksmai yra improvizuoti veiksmai, dažnai drąsūs, kiti juokingi, visada keisti. Ir kažkaip bet koks socialinis veiksmas yra derybos, kompromisas tarp jo ir tavo valios.
Aš pavargau nuo šios linijos. Daugiau jo nenaudosiu. Mano nauja eilutė bus 15 minučių visi bus žinomi.
-Andy Warholas apie savo meną
Warholas išugdė sudėtingą meninę asmenybę, kuri žaidė su menininko įžymybės statusu ir menininko kaip verslininko samprata. Šį modelį perėmė kiti menininkai ir daugelis sėkmingai jo laikosi.
Tam tikra prasme ji tapo ikona, eros ir revoliucijos simboliu. Šis nužmogintas menas atliepia naujus poreikius, naujas vartojimo formas ir naują gyvenimo būdą.
Be to, menininko figūra iš amatininko, praleidžiančio valandų valandas savo dirbtuvėse, tapo plačiajai visuomenei atpažįstama figūra, ekscentriška personažas, turintis savitą pasaulio viziją, paverčiantis save meno kūriniu.
