Édouard Manet buvo XIX amžiaus prancūzų tapytojas, įkvėpęs daugybę menininkų po jo
Jo paveikslas Pietūs ant žolės eksponuojamas 1863 mSalone dei Rifiutati sukėlė kritikų priešiškumą. Tačiau tuo pat metu jis sulaukė naujos kartos tapytojų, kurie vėliau taps impresionizmo sąjūdžio branduoliu, plojimų ir entuziazmo.
Ankstyvieji Manet metai
Édouardas Manetas gimė 1832 m. sausio 23 d. Paryžiuje (Prancūzija). Auguste'o Manet, aukšto Teisingumo ministerijos pareigūno ir Eugénie-Désirée Fournier, diplomato dukters ir Švedijos sosto įpėdinio princo krikšto dukters, sūnus.
Turtingas ir apsuptas įtakingų kontaktų pora tikėjosi, kad jų sūnus sieks garbingos karjeros ir, pageidautina, teisės. Tačiau ateitis jam skyrė humanistinę karjerą.
Nuo 1839 m. mokėsi Canon Poiloup mokykloje Vaugirard mieste. 1844–1848 m. lankė Rollino koledžą. Jis nebuvo puikus mokinys ir domėjosi tik mokyklos siūlomu piešimo kursu.
Nors tėvas norėjo jį įstoti į teisės mokyklą, Édouardas pasuko kitu keliu. Kai tėvas nedavė jam leidimo tapti dailininku, jis pateikė prašymą stoti į karinio jūrų laivyno koledžą, tačiau atrankos neišlaikė.
Būdamas 16 metų jis įstojo į prekybinį laivą kaip pilotas mokinys. 1849 m. birželį grįžęs į Prancūziją, jis antrą kartą neišlaikė karinio jūrų laivyno egzamino, o tėvai galiausiai pasidavė jo užsispyrusiam ryžtui tapti dailininku.
Pirmosios oficialios Manet studijos
1850 m. Manet įstojo į klasikinio tapytojo studiją Thomas Couture . Čia jis puikiai išmanė piešimo ir tapybos techniką.
1856 m. po šešerių Couture metų Manet apsigyveno studijoje su Albertu de Balleroy, tapytoju kariniais dalykais. Ir ten jis piešė Berniukas su vyšniomis (1858 m.), kol persikėlė į kitą studiją, kurioje tapė Absento gėrėjas (1859).
Tais pačiais metais jis keletą kartų išvyko į Olandiją, Vokietiją ir Italiją. Tuo tarpu Luvre jis pasišventė Ticiano ir Diego Velázquezų paveikslų kopijavimui.
Nepaisant sėkmės su realizmu Manet pradėjo pereiti prie laisvesnio ir impresionistinio stiliaus, kuriam būdingi platūs potėpiai ir paprastų žmonių buvimas. kurie užsiima kasdiene veikla.
Jo drobės ėmė pilni dainuojančių gatvės žmonių, čigonų ir elgetų. Būtent šis netradicinis pasirinkimas kartu su giliomis senovės meistrų žiniomis vienus nustebino, o kitus sužavėjo.
Branda ir Pusryčiai ant žolės
1862–1865 m. Manetas dalyvavo keliose Martinet galerijos surengtose parodose. 1863 m. jis vedė Suzanne Leenhoff olandė, vedusi jam fortepijono pamokas. Poros santykiai tęsėsi jau dešimt metų ir prieš santuoką jie susilaukė vaiko.
Tais pačiais metais žiuri iš Salonas jis atsisakė savo Pusryčiai ant žolės Dėl šios priežasties Manetas jį eksponavo Atmetimų salone, įkurtame tam, kad eksponuotų daugybę darbų, kuriuos atmetė oficialus dailės salonas.
Geras paveikslas yra tikras.
-Manetas-
Pusryčiai ant žolės jį įkvėpė kai kurie senovės meistrų darbai, pavyzdžiui, C kaimo koncertas (Giorgio 1510) o Paryžiaus nuosprendis (Rafaelis 1517-20). Ši didelė drobė sukėlė visuomenės nepritarimą ir pradėjo Maneto karnavalinio žinomumo etapą, kuris jį persekios didžiąją karjeros dalį.
Jo kritikus tai įžeidė nuogos moters buvimas pagal to meto kostiumus pasipuošusių jaunuolių kompanijoje. Taigi, užuot atrodęs kaip atoki alegorinė figūra, moterų modernumas nuogumą pavertė vulgariu ir net grėsmingu buvimu.
Kritikus erzino ir atšiaurioje bei beasmenėje šviesoje pavaizduotų figūrų forma. Jie nesuprato, kodėl veikėjai buvo miške, kurio perspektyva buvo aiškiai nereali.
Pagrindiniai Manet darbai
Paveikslas salone 1865 m Olimpija sukurtas po dvejų metų sukėlė dar vieną skandalą. Nuoga moteris gulėdama ji be gėdos žvelgia į žiūrovą ir yra vaizduojama kietoje ir ryškioje šviesoje, kuri ištrina vidinį modelį ir beveik paverčia ją dvimate figūra.
Šią šiuolaikinę odaliską, kurią prancūzų valstybės veikėjas Georgesas Clemenceau norėjo eksponuoti Luvre 1907 m., kritikai ir visuomenė apibrėžė kaip nepadorią.
Kritikos sunaikintas Manetas 1865 m. rugpjūtį išvyko į Ispaniją . Tačiau jo viešnagė Iberijos šalyje truko neilgai, nes jis nemėgo maisto ir jautėsi labai nusivylęs dėl visiško kalbos nemokėjimo.
Madride jis susitiko su Théodore'u Duret, kuris vėliau tapo vienu iš pirmųjų jo darbo žinovų ir gynėjų. 1866 m. jis susisiekė ir susidraugavo su rašytoju Emilis Zola kuris kitais metais prancūzų laikraščiui parašė puikų straipsnį apie Manet Figaro.
Zola pabrėžė kaip ir beveik visi svarbūs menininkai jie pradeda įžeisti visuomenės jautrumą. Šis pareiškimas sukrėtė meno kritiką Louisą-Edmondą Duranty, kuris pradėjo sekti ir palaikyti Manet kūrybą. Tokie tapytojai kaip Cézanne Gauguin Degas ir Monet tapo jo sąjungininkais.
Pastaruosius kelerius metus
1874 m. Manet buvo pakviestas dalyvauti pirmoje impresionistų menininkų parodoje. Nepaisant jo paramos judėjimui, jis atsisakė kvietimo ir visų vėlesnių impresionistų kvietimų.
Jis jautė, kad turi tęsti savo asmeninę kelionę, atsiduodamas salonui ir ieškant savo vietos meno pasaulyje. Kaip ir daugelis jo paveikslų, Édouard'as Manet'as buvo prieštaravimas: iš karto įprastas ir radikalus paprastas buržua.
Turite skirti laiko ir piešti tai, ką matote.
-Manetas-
Praėjus metams po pirmosios impresionistų parodos, jie pasiūlė jam galimybę piešti iliustracijas prancūzų leidimui Varnas Iš Edgaras Alanas Po . 1881 m. Prancūzijos vyriausybė jam suteikė labai aukštą pripažinimą Garbės legionas.
Jis mirė po dvejų metų Paryžiuje, 1883 m. balandžio 30 d . Be 420 paveikslų, jis paliko savo, kaip menininko, reputacijos palikimą, kuris jį lydi ir šiandien ir leidžia apibūdinti jį kaip drąsų ir įtakingą menininką.
Palikimas
Pradžioje tapybos pasaulyje Manetas sulaukė griežtos kritikos, kuri nesumažėjo beveik iki jo karjeros pabaigos.
Jo meninis profilis išaugo XIX amžiaus pabaigoje dėl sėkmingos proginės parodos ir galiausiai kritiško impresionistų priėmimo. . Tačiau tik XX amžiuje meno istorikai jį iš naujo įvertino ir Manet pagaliau pasiekė pagarbos ir reputacijos vietą.
Prancūzų menininko panieka tradiciniam modeliui ir perspektyvai tapo lūžio tašku XIX amžiuje su akademine tapyba. Jo darbai neabejotinai atvėrė kelią revoliuciniam impresionistų ir postimpresionistų darbui.
Tai taip pat paveikė didžiąją dalį XIX ir XX amžių meno, nes buvo pasirinktos nagrinėjamos temos. Jo susidomėjimas šiuolaikinėmis miesto temomis, kurias jis piešė tiesioginiu, beveik atskirtu būdu, padarė jį dar unikalesnį, palyginti su salono standartais.
