Edvardas Munchas buvo norvegų tapytojas ir grafikos kūrėjas kurio kūryba intensyviai žadina psichologines temas. Kaip tapytojas jis siejamas su XIX amžiaus pabaigos simbolistiniu judėjimu.
Munchas padarė didžiulę įtaką XX amžiaus pradžios vokiečių ekspresionizmui. Jo garsioji aikštė Klyksmas (1893) yra laikomas šiuolaikinio dvasinio kančios simboliu.
Vaikystė ir jaunystė
Edvardas Munchas gimė 1863 m. gruodžio 12 d. Loten mieste, Norvegijoje. Jo viduriniosios klasės šeima nebuvo geros sveikatos. Jo motina mirė, kai jam buvo penkeri, o vyresnioji sesuo mirė, kai jam buvo 14 metų, abi nuo tuberkuliozės.
Munchas sugebėjo šią temą perkelti į savo pirmąjį meno kūrinį Sergantis vaikas 1885 m. Muncho tėvas ir brolis taip pat mirė, kai jis dar buvo mažas. Vienintelė likusi gyva sesuo buvo sutrenkta po kurio laiko psichikos liga .
Simbolizmo puoselėtojai tikėjo laisva meile ir apskritai priešinosi ribotai buržuazijos vizijai. Christianas Krohgas, vienas pirmųjų Kristiania Bohème būrelio tapytojų, davė Munch nurodymus ir įkvėpimo.
Munchas anksti sugebėjo įveikti Kristianijoje vyraujančią natūralistinę estetiką. Tai buvo įmanoma visų pirma dėl jo kontakto su prancūzų impresionizmas po kelionės į Paryžių jis išvyko būdamas 26 metų.
Be jokios abejonės, jam didelę įtaką padarė postimpresionistų tapytojų Paulo Gauguino ir Henri Toulouse-Lautrec kūryba. Jis iškėlė menininkų sintezatorių ambicijas peržengti išorinės gamtos aprašymo ribas ir suteikti formą vidiniam regėjimui.
Edvardo Muncho meninė branda
Itin originalus Muncho stilius buvo įtvirtintas apie 1892 m. Šiuo laikotarpiu sklandus ir vingiuotas linijos naudojimas jo naujuose paveiksluose įgavo bruožų, panašių į šiuolaikinio Art Nouveau bruožus.
Nepaisant to Munchas padarė liniją ne dekoratyviniu, o kaip saitu giliam psichologiniam apreiškimui. Audringos emocijos ir netradiciniai jo paveikslų vaizdai, ypač jo drąsus seksualumo vaizdavimas sukėlė aršias diskusijas.
Pasipiktinimą, kilusį dėl to, kad norvegų kritikai nesuprato jo kūrybos, pakartojo Berlyno kritikai. Taip atsitiko, kai 1892 m. Berlyno dailininkų sąjungos kvietimu Munchas Berlyne eksponavo daugybę savo paveikslų.
Net kritikai jautėsi įžeisti jo naujoviškos technikos, kuri daugumai atrodė neišsami. Tačiau skandalas padėjo išplisti jo šlovę visoje Vokietijoje ir nuo to momento jo reputacija pakilo.
Munchas 1892–1895 m. daugiausia gyveno Berlyne, o 1896–1897 m. – Paryžiuje; jis toliau gyveno, kol 1910 m. apsigyveno Norvegijoje.
Meilės ir mirties ciklas bei „Klyksmas“.
Muncho palikto palikimo centre yra jo paveikslų serija, skirta meilei ir mirčiai. Originalų branduolį sudarė šeši paveikslai, eksponuoti 1893 m., o serija bus praturtinta 22 darbais iki parodos atidarymo. . Pirmoji serijos paroda turėjo pavadinimą Gyvenimo frizas Berlyno atsiskyrimo proga 1902 m.
Munchas reguliariai pertvarkė šiuos paveikslus ir, jei turėjo ką parduoti, sukūrė naują versiją. Štai kodėl daugeliu atvejų yra keletas dažytų versijų ir atspaudų pagal tą patį vaizdą.
Nors Gyvenimo frizas iš esmės remiasi asmenine patirtimi, jo reprezentuojamos temos yra universalios. Kūrinyje aprašomas ne konkretus vyras ar moteris, o vyrai ir moterys apskritai. Jo darbas liečia čia žmogaus patirties tema ir didelis natūralių elementų stiprumas.
Nuosekliai stebint šią paveikslų seriją, išryškėja numanomas pasakojimas apie meilės pabudimą, sužydėjimą ir nykimą, po kurio seka neviltis ir mirtis.
Riksmas
Daugelyje jo paveikslų vaizdo galia įgauna didesnius matmenis dėl klaustrofobiškai uždaros erdvės ir staiga staigios perspektyvos. Tokio tipo dramatiškos perspektyvos pavyzdys tampa Klyksmas Garsiausias Muncho darbas.
Klyksmas yra įkvėptas haliucinacijų kupinos patirties, kai Munchas sakė girdėjęs ir klausantis visos gamtos riksmo. Jame vaizduojamas panikos apimtas padaras, kuris vienu metu primena spermatozoidą arba vaisių, kurio kontūrai atkartoja besisukiojančias kraujo raudonumo dangaus linijas.
Mano problemos yra mano dalis, taigi ir mano meno dalis. Jie neatsiejami nuo manęs ir jų ryžtas sunaikintų mano meną. Noriu, kad ši kančia būtų gyva.
-Edvardas Munchas-
Šiame paveiksle nerimas pakyla iki kosminio lygio. Tapybos nerimas galiausiai siejamas su apmąstymais apie mirtį ir prasmės ištuštėjimu kurie turėjo būti esminiai egzistencializmui.
Pirmosios dvi versijos Riksmas yra datuojami 1893 m. Munchas sukūrė kitą versiją 1895 m., o ketvirtąją užbaigė 1910 m.
Muncho grafikos darbai
Jo menas buvo akivaizdžiai susijęs su savo eros poezija ir drama. Įdomiai galima palyginti ir su dramaturgų Henriko Ibseno ir Augusto Strindbergo darbais, kuriuos jis pavaizdavo dviejuose kūriniuose.
Masinė Muncho grafikos gamyba prasidėjo 1894 m. Jo grafikos darbus sudarė ofortai, litografijos ir medžio graviūros .
Jo potraukį spaudai visų pirma lėmė šios meno formos suteiktos galimybės perduoti savo žinią didesniam skaičiui žmonių. Graviravimas taip pat leido jam išplėsti eksperimentavimo galimybes.
Neabejotinai jo formalaus išsilavinimo stoka bet kokioje grafinėje terpėje buvo veiksnys, pastūmėjęs jį prie itin novatoriškų naujų technikų.
Kaip ir daugelis jo amžininkų, jį paveikė japonų medžio graviūros tradicijos. Tačiau jis labai supaprastino procesą, pavyzdžiui, spausdindamas iš vieno medžio luito, supjaustyto mažais gabalėliais.
Muncho panaudojimas tikrąją medžio esmę išraiškingiems tikslams buvo ypač sėkmingas eksperimentas ir padarė didelę įtaką jį sekusiems menininkams.
Paskutiniai Edvardo Muncho metai
Nuo 1905 iki 1909 m. tapytojas dėl alkoholizmo kelis kartus buvo paguldytas į ligoninę susiję su depresija ir polinkiu į savižudybę.
Jis dažnai dalyvaudavo smurtiniuose epizoduose, muštynėse, muštynėse ir užpuolimuose. Kova su kitu dailininku jį privertė 4 metams tremtis iš tėvynės. Šį ginčą primena keli jo paveikslai.
Ypač svarbus užsakymas, pažymėjęs menininko vėlyvą dėkingumą Norvegijoje, buvo susijęs su Oslo universiteto freskomis (1909–1616). Pagrindinis šios serijos elementas buvo didelis saulės vaizdas, apsuptas alegorinių vaizdų.
Galima sakyti, kad būtent jo XX a. 9-ojo dešimtmečio darbai suformavo paslaptingas ir pavojingas šiuolaikiniam menui būdingas psichologines jėgas.
Munchas, žydas, visą gyvenimą buvo atstumtas menininkas dėl augančio Europos nacizmo. 1937 m. jo darbai buvo įtraukti į nacių parodą „Degenerate Art“ kaip žydų meninio iškrypimo pavyzdys.
Liga, beprotybė ir mirtis buvo juodieji angelai, kurie saugojo mano lopšį ir lydėjo mane visą gyvenimą.
-Edvardas Munchas-
Munchas mirė 1944 m. sausio 23 d. Ekely netoli Oslo. Savo turtą ir visus savo paveikslus, graviūras ir piešinius dailininkas paliko Oslo miestui.
Miestas Muncho muziejų atidarė 1963 m., minint šimtąsias jo gimimo metines. Daugelis didžiausių kūrinių saugomi Oslo nacionalinėje galerijoje.
Edvado Munko palikimas
Muncho atsidavimas emocinei esmei kartais paskatino radikalūs formos supaprastinimai ir ekspresyvus, o ne aprašomasis spalvos panaudojimas. Visas šias tendencijas įgavo keli jaunesni menininkai, ypač pagrindiniai vokiečių ekspresionizmo gynėjai.
Iš mano pūvančio kūno išaugs gėlės ir aš jose gyvensiu. Tai yra amžinybė.
-Edvardas Munchas-
Galima sakyti, kad jo tiesioginė formali įtaka palikuonių menui matoma medžio raižinių srityje. Jo giliausias palikimas šiuolaikiniam menui tačiau visų pirma jo idėjoje, kad menas buvo skirtas universaliems žmogaus patirties aspektams spręsti.
Jo darbai ir toliau kalba apie tipiškai modernią individo situaciją, kuri susiduria su greitai besikeičiančio šiuolaikinio pasaulio netikrumu.
